Christine Ay Tjoe (lahir 27 September 1973) adalah seorang pelukis Abstrak Ekspresionis dari Bandung, Indonesia. Masa muda Pada tahun 1997, ia lulus dari Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung. Dia memulai karirnya sebagai asisten perancang busana sebelum aktif bekerja sebagai seniman. Karya-karyanya meliputi lukisan, pahatan lembut, dan instalasi berskala besar.[1] Pasar Seni Lukisan-lukisan kontemporernya mendapat apresiasi tinggi di luar negeri, terutama di Asia. Pada tahun 2017 lukisannya berjudul Lalat Kecil dan Sayap Lain dijual seharga HK$11,7 Juta oleh rumah lelang Phillips di Hong Kong, yang menempatkan karyanya di antara seniman Indonesia termahal yang masih hidup. Lukisan itu menggambarkan hidup dan mati, divisualisasikan oleh segerombolan lalat.[2] Harga lukisan Christine tetap tinggi. Pada tahun 2021, lukisan Second Studio miliknya dari tahun 2013 dijual oleh Sotheby’s seharga HK$7,4 Juta di Hong Kong.[3] Gaya dan Teknik Ay Tjoe adalah salah satu seniman perempuan yang berkembang pesat dari generasi 90-an yang bekerja di medium konvensional seperti seni lukis dan seni grafis. Sebagai lulusan Institut Teknologi Bandung, ia mendalami berbagai teknik seni rupa, antara lain cetak intaglio dan seni grafis.[4][5] Dia memulai karirnya dengan mengkhususkan diri dalam seni grafis, kemudian menjelajahi cetakan intaglio drypoint, ukiran kayu, dan tekstil.[6] Proses menggambar adalah inti dari karyanya; dia memperlakukan setiap media sebagai kertas dan pensil, seperti yang dikatakan oleh Ay Tjoe dalam wawancaranya dengan Studio International.[6] Setelah mengeksplorasi berbagai teknik seni untuk mengekspresikan dirinya dalam skala yang lebih besar, Ay Tjoe beralih dari drypoint di atas kertas menjadi oil bar di atas kanvas, yang kini menjadi medium khasnya.[7] Berasal dari keragaman budaya dan latar belakang etnis Asia Tenggara, karya-karya seniman mengeksplorasi tema-tema berdasarkan narasi Kristen dan konsep spiritual, menekankan ketidaksempurnaan dan dualitas manusia (sifat berwajah Janus).[8][4][9] Karya-karyanya identik dengan kehadiran garis-garis yang kuat, menunjukkan objek-objek figuratif cacat yang diabstraksi secara intens.[10][11] Dia menggunakan teknik sapuan kuas dalam menghadirkan transisi kasar ke halus untuk memecah harmoni. Melalui imaji abstrak berlapis, Ay Tjoe mengekspresikan emosi manusia seperti melankolis, pergumulan, sakit, dan bahagia, yang tergambar dari gugusan warna di seluruh imaji; Dia menyeimbangkan ruang dan warna positif dan negatif untuk mengilustrasikan keterkaitan antara manusia dan alam.[1][4][9] Sejak tahun 2010 dan seterusnya, warna dalam lukisannya berangsur-angsur berubah dari warna tanah yang diredam dan pudar menjadi warna cerah mawar, merah muda pucat, vermilion, oker, dan cokelat kaya, memberikan komposisinya nuansa yang lebih intim.[7] Sebuah contoh utama adalah dalam lukisan The Curious Hole yang menggambarkan rasa awal yang kuat – sebuah interpretasi halus dari kegembiraan kelahiran dan kerapuhan kehidupan baru lahir – diciptakan selama periode khusus ketika anak pertamanya lahir.[7] Dalam lukisan The Workers Ay Tjoe menggunakan teknik intaglio drypoint dan eksperimen dengan arsitektur garis dan bentuk untuk memerankan setiap goresan dengan imajinasi dan improvisasi. Untuk keterlibatan langsung dengan karya tersebut, dia menggunakan tangannya dan menggosok garis kasar dengan telapak tangannya sendiri untuk menciptakan perpaduan bidang warna yang mendalam.[12] The Workers menyampaikan sensasi kutub yang berlawanan antara kesepian dan kegembiraan, paling dramatis dengan komposisi hitam putih. Melalui lukisan ini, Ay Tjoe menggambarkan pentingnya kerja sama tim dan kemitraan, nilai cinta, memberi, dan bekerja sama untuk menciptakan dunia kebaikan, iman, harapan, dan cinta.[12]